José María Leiva Leiva
Hannah Ewens, en el sitio https://www.vice.com/, haciendo referencia a los fans del anime de todo el mundo, que aseguran que “El viaje de Chihiro” (2001) de Hayao Miyazaki es la mejor película animada de todos los tiempos, lo justifica “gracias a su mezcla de lo espiritual, lo realista, lo fantástico y lo humano… Por equilibrar todos esos aspectos, Miyazaki se volvió una leyenda y, desde su retiro, seguimos creyendo que “El viaje de Chihiro” es la obra maestra de su vida”.
La película trata del viaje que emprende una niña llamada Chihiro para liberar a sus padres que han sufrido un encanto al atiborrarse de comida en un mercado maldito de un parque temático fantasmagórico. A partir de este evento, Chihiro queda atrapada en un mundo espiritual que recorre mientras trabaja en una casa de baños termales administrada por la jefa Yubaba. De acuerdo con Hannah Ewens, tal como sucede con otras películas de culto que se antojan de reflexión y fábula, uno puede perderse en infinidad de teorías que expliquen el significado del viaje de Chihiro.
Para Ewens, “Una de estas teorías sugiere que la película es una alegoría a la prostitución infantil, donde la casa de baños termales adquiere un tono más siniestro. Miyazaki sí llegó a decir que la sociedad japonesa se ha vuelto como la industria del sexo”. Sobre el particular, Alonso Martínez hace relación a varios usuarios que en la red señalaron que la historia hablaba sobre prostitución infantil, pues en el filme se encuentran elementos obvios que así lo demuestran. (https://culturacolectiva.com/).
“De acuerdo con sus deducciones, la llegada de la protagonista a la casa de baños es su inducción en un prostíbulo, Yubaba (la jefa) es una Madame que compra a la heroína, Zeniba es una mujer que ya olvidó la vida normal y SinRostro es un cliente enamorado de la pequeña que busca quitarle su virginidad. Bajo ese contexto, la historia parece ser mucho más oscura y con un mensaje antimachista”.
Y según Martínez, “La teoría tiene lógica al pensarlo de manera superficial, pero Miyazaki no es tan obvio. Aunque es posible que haya sido intencional, el verdadero significado es muy diferente. El director afirmó que utilizó estos elementos para hablar de un problema cultural: el cambio de Japón durante su tiempo de prosperidad económica, hecho que lo convirtió, de ser un país orgulloso de sus tradiciones, en una parte más de un imperio capitalista”.
Otra teoría explicada por Ewens, dice “que el mundo espiritual representa el antiguo Japón, que lucha para coexistir con el nuevo Japón, el mundo “real” donde viven Chihiro y sus padres. En este caso, la moraleja de la historia es que, al igual que Chihiro, Japón debería aprender que el mundo antiguo y el mundo actual pueden coexistir pero deben adaptarse y cambiar”.
Agrega que “algunos ven las fuerzas opuestas del capitalismo y la espiritualidad en la película. Chihiro tiene que mudarse porque su papá encontró un nuevo trabajo. Cuando se acercan al parque temático, su papá comenta que un río debía pasar por ahí pero en vez de eso construyeron un parque para ganar mucha plata”. Incluso, cuando “un usuario de Twitter preguntó a Studio Ghibli (productora de la película) cuál era la relevancia de que los padres de Chihiro se convirtieran en cerdos, este respondió que la transformación refleja cómo las personas se convirtieron en cerdos durante la burbuja económica de los años 80 en Japón, que fue seguida por la crisis de 1991. Y una vez que una persona se convierte en un marrano, con el tiempo, él o ella va a adquirir el “cuerpo y el alma de uno”, algo que “no aplica sólo para el mundo de la fantasía”.
Hannah Ewens concluye que “La lección que nos deja “El viaje de Chihiro”, es la importancia del equilibrio. No hay personajes malos, pese a lo pobre que sean sus motivos. Todos tienen un lado bueno, hasta Yubaba, como vemos con su hermana gemela. El monstruo del lodo en realidad no es tan malo, de hecho, es un kama no kami, un “dios del río”. Lo opuesto de equilibrio es exceso y, como vimos con los padres llenándose de comida hasta convertirse en cerdos o con la avaricia y la riqueza expuesta en la casa de baños termales, nada bueno puede salir de eso”.
Por su parte, Alonso Martínez detalla estos otros elementos: “Yubaba, la bruja, está rodeada de elementos de la cultura europea. El escenario en el que se presenta evoca a la época Meiji, cuando la cultura capitalista occidental se apoderaba de Japón lentamente. La decoración Meiji es presentada en gran parte de la película como un elemento melancólico. La niña ha sido vista como una representación de las mujeres y su cambio de pensamiento después de los ataques nucleares en los años 40”.
“Otro elemento importante dentro del significado es la manera en que Chihiro, desesperadamente, quiere regresar a ser como era antes de su aventura. El director afirmó que es el mismo sentimiento de añoranza que tiene Japón como sociedad. En cierto aspecto, extraña el pasado y quiere traerlo de vuelta, con sus tradiciones, costumbres y su identidad. Debido a su actitud, es tratada con hostilidad en la casa de baños. Sólo SinRostro no la ignora y la sigue. No lo hace por un deseo sexual, sino porque se da cuenta de que la mente de la niña es diferente y él no quiere sentirse vacío. Es una historia de amistad”.
¿Qué dice la crítica internacional? “Brillante, tierna y terrible, Chihiro es un monumento a la animación de nuestros días” (Diario El País). “obra maestra (…) se imprime en la imaginación y permanece allí para siempre” (Andy Wachowski, director de “Matrix”). “Belleza, poder, misterio y, por encima de todo, corazón” (James Cameron). “Sus fondos son ricos en detalles, sus lienzos abrazan el espacio de forma liberal y todo está dibujado con atención meticulosa” (Roger Ebert). Una última: “Nadie conjura lo fantasmagórico y la moralidad cambiante de los sueños (…) de la manera en que lo hace este maestro de la animación japonés” (The New York Times). Obra Maestra.
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