“Caronte”, una apuesta española ganadora en Amazon Prime Video

admitimos que no en muchas ocasiones estamos de verdadera enhorabuena con las ficciones en la televisión de España . Ha costado años que nuestros creadores de la pantalla pequeña se percaten de lo que suponía la edad de oro de su medio en Estados Unidos, con la serie distribuyéndose por todo el mundo: el traslado de la perspectiva cinematográfica de las películas de cualquier género que se Estrenan en las salas comerciales a las obras televisivas. De ahí ha salido, por ejemplo La casa de papel (Álex Pina, desde 2017) o el thriller fenomenal que nos ocupa: Caronte (Verónica Fernández, desde 2020) .

Caronte aborda cuestiones que preocupan a la sociedad sin convertirse en un vergonzoso panfleto

Y lo cierto es que qué esperar nada de excesivo interés según lo que nos ha ofrecido antes su creadora guionista de serie como A las once en casa (José Pavón y Eva Lesmes, 1998-1999), El comisario (Ignacio del Moral y Joan Barbero, 1999-2009), Raquel busca su sitio (Ignasi Rubio, 2000), Hospital Central (2000-2012), [19659004] Cuéntame cómo pasó (Miguel Ángel Bernardeau, desde 2001), Los Serrano (Pina y Daniel Écija, 2002-2008), Cita a ciegas (Carolina Aguirre, 2014), Seis hermanas (María Alarcón, 2015-2017) o Velvet Colección (Gema R. Neira y Ramón Campos, 2017-2019). [19659005] Su experiencia como tal, no obstante, le ha permitido ponerse al mando de ficciones como El síndrome de Ulises (2007-2008), Cazadores de hombres (2008), El porvenir es largo (2009) y Hache (2019), esta última para Netflix. Pero con ninguna de ellas tiene las cuotas estimables de Caronte una serie que es hija de su tiempo y aborda cuestiones que le preocupan a la sociedad: los inmigrantes indefensos, la violencia contra las mujeres, la especulación inmobiliaria, el derecho a una muerte digna o el trabajo laboral, pero en ninguna de sus aproximaciones se exhiben como un vergonzoso panfleto.

Su narración es dual: combina los casos episódicos con la trama subterránea que obsesiona de veras a su personaje protagonista porque se refiere a su propio caso, y venta de pronto ya menudo a la superficie. Y apostar por las complicaciones espectaculares, subiendo la tensión en el último tramo de los capítulos, sin olvidar mostrarse muy conmovedora y atreviéndose a huir de los tópicos, incluyendo los personajes unidimensionales, sin ambigüedades problemáticas ni recovecos oscuros, que no caben aquí. Si bien esto no afecta a la auténtica complejidad social en la que podría sumergirse y no lo hacen.

Se trata, sobre todo, de una serie televisiva con una clara vocación de ofrecer un drama digno de esta edad de oro en la pequeña pantalla, pero es algo que consigue a medias. Sufre el inconveniente más habitual de las producciones españolas, o sea, nuestro en lo que las estadounidenses y las británicas brillan: esa naturalidad en las interpretaciones que hace por completo creíbles, nada impostadas, aspecto en la esta ficción se resiente un pelín; tampoco mucho . Pero los embrollos en los que nos vayan a conocer y la intensidad con la que los afronta nos gana sin remisión y nos olvidamos de ello.

A pesar de la longitud de los últimos capítulos, unos segundos, el espectador ve una secuencia tras otra con curiosidad imperturbable, imbuido en el misterio que se va . Sí, en los dramas procedimentales de la televisión estadounidense, los casos episódicos hay muchas vueltas hasta que se descubre la verdad o quiénes son los autores de los crímenes investigados, aquí no se producen demasiados giros, en parte porque la trama principal ocupa bastante guion y , por otro lado, porque se cuida lo suyo el progreso de las relaciones personales de cualquier tipo que mantenga el abogado abogado Samuel Caronte .

Los diálogos en escenas emotivas no son rimbombantes, y toda persona normal podría decir sus palabras sin esfuerzo

Ya tuvo oportunidad de decírnoslo Roberto Álamo ( Que Dios nos perdone ), el cual encarna a este personaje con muchos matices, verosimilitud y una sensibilidad rica cuando le muestra la serie a la prensa: “Le da una extrema importancia a lo humano “. Y tal es la razón de que resulte tan emotiva las más de las veces, pues Verónica Fernández y su equipo de guionistas —en especial, Antonio Hernández Centeno, Natxo López y Mikel Barón— le procuran las circunstancias que para ello se enfrentan, y las construyen sin artificios y escriben sin diálogos rimbombantes, con palabras que toda persona normal podría decir sin esfuerzo.

Pero el lujo mayor encontrado de contar con Carlos Hipólito ( Vis a vis ) para el comisario Paniagua y con Julieta Serrano ( Arde Madrid ) para la madre de Samuel Caronte. Dos guindas en este sabroso pastel televisivo cocinado en España, que nos deja patidifusos con cierres como los episodios “El infierno” (1×03), “Un lugar feliz” (1×06), “Supergirl” (1×08) o “Salgorint” ( 1×12), y que prorrumpe en la enérgica y memorable traca final de “Déjà vu” (1×13). Por todo ello queremos de veras que Mediaset y Amazon aprueben una segunda temporada. La devoraríamos igual que la primera .