Kathleen Turner: triste historia de una “símbolo sexual” que prefirió ser identificado alcohólica a revelar su enfermedad | ICONO

En apenas una década, Kathleen Turner pasó de ser “la actriz más deseada de Hollywood” al hazmerreír de la prensa. Hace 25 años su erotismo de mujer fatal se transformó en un sobrepeso intolerable para la industria y lo más memorable que ha hecho desde entonces es parodiar su envergadura física interpretando al padre de Chandler en Amigos. Turner detectó el verdadero motivo de su trastorno físico, una enfermedad autoinmune que iba a dejarla en la silla de ruedas de por vida, y prefirió dejar que el mundo creyese que era alcohólica. “Los productores saben lo que son las adicciones y están acostumbrados a gestionarlas. Pero si yo tengo ‘tengo una enfermedad misteriosa incurable y no sé si seré capaz de caminar mañana’ nadie iba a contratarme. Así que cuando intenta agarrar una taza y no lo conseguía todo el mundo asumía que estaba ebria ”, confesó la actriz años después. Hoy Kathleen Turner cumple 66 años y, en contra de aquel primer diagnóstico, sigue caminando. Aunque no sea en la dirección que los demás esperaban de ella.

Su debut en el cine marcó su imagen para la posteridad. En Fuego en el cuerpo (Lawrence Kasdan, 1981), Turner se encerraba en su mansión para intentar contener sus deseos pero William Hurt entraba rompiendo la puerta de cristal con una silla. En la escena más icónica de la película, la actriz agarraba el pene de Hurt trayéndolo a la cama para un segundo coito. De este modo, la actriz entró en el imaginario colectivo como una mujer con una iniciativa sexual insaciable, una de esas mujeres fatales manipuladoras del cine negro por las que merecería la pena perderlo todo.

Y luego estaba aquella voz. Turner practicó su dicción desde la adolescencia poniéndose gomas de borrar en la boca de modo que cuando irrumpió en el cine no sonaba como el resto de actores de la época, que aspiraba a parecer personas normales: Kathleen Turner sonaba como alguien que había modulado su voz profesionalmente para ser algo aún mejor que una actriz. Quería ser una estrella. El crítico Richard Schickel la describe como “la primera presencia auténticamente misteriosa del cine desde Greta Garbo”. Turner era el tipo de mujer que en las entrevistas aseguraba cuando entraba en una habitación los únicos hombres que no se fijaban en ella eran gais o estaban muertos. Jack Nicholson, Warren Beatty y Michael Douglas se apostaron de los tres se la ligaría primero. Ninguno lo tuvo.

“La mujer más codiciada de Hollywood”, según Personas, encadenó una racha que pocas estrellas han igualado: Un genio con dos cerebros (Carl Reiner, 1983), para cuyo fundición tuvo que luchar porque el director no tuvo miedo como cómica y en la que Steve Martin alababa que tuviese “un trasero en el que querrías comer tu almuerzo”; Tras el corazón verde (Robert Zemeckis, 1984), donde también tuvo que derribar los prejuicios de unos productores que no la creían capaz de interpretar a una mujer normal y corriente con inseguridades; El honor de los Prizzi (John Huston, 1985), en la que interpretaba una asesina de la mafia y Jack Nicholson la admiraba diciendo “no sé si matarla o pedirle matrimonio”; Peggy Sue se casó (Francis Ford Coppola, 1986), que le dio una nominación al Oscar, y ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, donde dio voz a otro símbolo sexual, Jessica Rabbit. La voz de Kathleen Turner fue uno de los fetiches del Hollywood de los ochenta, “tan llena del timbre grave de la tentación que podría llevar a un obispo a patear una ventana” según la descripción de la periodista Maureen Dowd en el New York Times parafraseando a Raymond Chandler. “Tiene el pelo de Lauren Bacall, las caderas de Rita Hayworth y el humo de nicotina de Susan Hayward”, admiraba Stephanie Mansfield en The Washington Post, tras dedicar los siete primeros párrafos del informe a describir su aspecto. El mito de Kathleen Turner se forjó mediante dos frases de Fuego en el cuerpo (una que dijo ella: “No eres muy listo, me gusta eso en un hombre”; y otra que le dijo William Hurt: “No debería estar permitido salir a la calle con ese cuerpo”) hasta el punto de que cuando su prometido , el agente inmobiliario Jay Weiss, le dijeron a sus amigos que se iban a casar con ella, la mayoría reaccionaba preguntándole si era así de zorra en la vida real.

“Jamás me planteé casarme con un actor. Nunca vio a un actor pasar por delante de un espejo sin mirarse a sí mismo. ¿Quién necesita dos personas así en una familia? ”, Se preguntaba Turner. la actriz reconoció que se casó porque se consideró deprimida tras el rodaje de Tras el corazón verde, en el que recibió “una cantidad de atención que la mayoría de personas no recibe en toda su vida” en una experiencia irreal que lleva a muchos actores a pasarse toda su vida buscando más atención. Cuando la actriz se negó a rodar la secuela, La joya del nilo (Lewis Teague, 1985), Paramount la demandó por incumplimiento de contrato pidiéndole 22 millones de euros. “[Su personaje, Joan Wilder] era una endeble de repente. Ni siquiera intentaba salvarse a sí mismo y eso no encajaba con el personaje. Además, había diálogos de dudoso gusto como: ‘Si nos dais a la mujer durante una hora os dejaremos vivir’. No me gustan las bromas de defectos ”argumentaba entonces la actriz. Hasta que Douglas, que también era productor, no accedió a traer de vuelta a la guionista de la primera parte Turner no se comprometió a rodarla. Pero para entonces su reputación yacía en la fosa común de las “actrices difíciles”.

“Hay gente que encuentra la seguridad en sí misma de Kathleen Turner un poco fastidiosa”, arregló Barbara Walters en una entrevista con la actriz de 1989, “la mayoría de los hombres dicen que pueden escuchar el sonido de su voz aunque no tenga nada que decir Pero tiene mucho que decir “. Sus criterios para aceptar un papel eran que no interpretaba a las víctimas ni a los personajes cuya ausencia, si los eliminabas del guión, no afectaía a la trama. Tras la demanda de Paramount comenzó a exigir la aprobación del guion. En Detective con medias de seda (Jeff Kanew, 1991), una comedia de acción cuyo eslogan promocional era “¡Es tan sexy como lista!”, Vetó la sugerencia de Disney de ponerle un novio que la salva al final. “No me he pasado dos horas construyendo esta heroína para que se enfrentan a un hombre y diga ‘déjame a mí’”, explica en plena promoción de la película.

Durante el rodaje se rompió la nariz porque se empeñaba en rodar ella misma sus escenas de acción, para así lucir aquel físico físico y robusto que la diferenciaba del resto de actrices. Cuando en el clímax de La guerra de los Rose se liaba a mamporros con Michael Douglas, nadie tenía ninguna esperanza de que él tuviera que ganar. Por eso resultó tan dramático que un par de años después del cuerpo de Kathleen Turner, objeto de deseo y herramienta de poder, empezase a fallarle. “Hubo un sentimiento de pérdida. La artritis reumatoide me llegó casi a los cuarenta, los últimos años en los que Hollywood me consideraría una protagonista sexualmente atractiva. Lo más difícil era la gran parte de mi confianza proveniente de mi fisicalidad. Si no tenía, ¿quién era? recordaría la actriz. Cuando se reunió con el director de Cuidado con la familia Blue (Herb Ross, 1993), este se limitó a pedirle que adelgazase 15 kilos.

Durante el rodaje de Los asesinatos de mamá (John Waters, 1994), la actriz comenzó a sentir dolores, un notario hinchazones en sus articulaciones y un no poder mover el cuello. Su médico le dijo que tal vez estaba pasando de vanidosa y que se compra zapatos más grandes. Tras un año de pruebas le diagnosticaron artritis reumatoide, una inflamación incurable cuyo único tratamiento, paliativo, eran entonces los esteroides y la quimioterapia. La actriz comenzó a hincharse, a olvidar sus diálogos y a mostrarse irascible con sus compañeros, así que la prensa alterna chistes a costa de su sobrepeso (“La secuela de Fuego en el cuerpo se va a titular ‘Grasa en el cuerpo’ ”, recuerda la actriz en su autobiografía como uno de los más hirientes) con rumores de que era alcohólica. Ella consideró dejar correr las habladurías para no admitir su enfermedad crónica. Y entonces se cambió en una vieja gloria: en una galería de los mejores pechos de la historia del cine, la edición estadounidense de GQ alabó el desnudo de Turner en Fuego en el cuerpo para a continuación insertar el chiste “Luego hizo Los asesinatos de mamá, así que perdón por arruinar tu erección ”.

En los peores momentos de la enfermedad, su hija Rachel (que tenía diez años) tenía que acercar la cuchara a la boca para comer. Pero Turner nunca dejó de trabajar, solo optó por papeles secundarios como el de la madre de Las vírgenes suicidas (Sofia Coppola, 1999) o el padre transformista de Chandler en Amigos porque sabía que no estaba en condiciones de liderar una producción. “Pero según el dolor iba a peor, descubrí que el vodka lo paliaba maravillosamente” confesaría ella misma. Paradójicamente, Turner acabó volviéndose alcohólico para soportar la enfermedad que había llevado a la prensa a tacharla de alcohólica por error.

Cuando recibió una guía que describe su personaje como “tiene 37 años pero sigue siendo atractiva”, Turner mostró su cuerpo de 46 desnudo sobre el escenario en El graduado en 2000. La función vendió todas las entradas. Tras desmayarse en un lavabo (en su día libre, aclara, porque su alcoholismo nunca afectó a su profesionalidad) se somete a un tratamiento de desintoxicación y cosechó las mejores críticas de su carrera y una nominación al Tony por ¿Quién teme a Virginia Woolf? en 2006. Turner convenció al dramaturgo Edward Albee, que pasó 30 años sin autorizar la representación de la obra, que ella personificaba a esa mujer de apetitos voraces a la que la vida había pasado por encima. Los nuevos medicamentos para la artritis reumatoide obtuvieron su enfermedad remitir y desde entonces ha vuelto a trabajar, pero Hollywood no tiene sitio para las mujeres como ella.

En las últimas dos últimas ha aparecido en cinco películas. Decidió hacer Dos tontos muy tontos 2 (Bobby y Peter Farrelly, 2014) cuando se enteró de que el personaje aparecía descrito en la guión como “una Kathleen Turner de segunda”: ​​se notificaron los directores y los informes de que por un precio limitado con el precio original. En aquella comedia parodiaba su pasado como símbolo sexual al interpretar a una novia de juventud de Jeff Daniels tan explosiva que cuando Jim Carrey la considera con su aspecto actual se negaba a creer que esa mujer “con los mofletes como un globo de globo” puede ser la tía buena que recordaban.

En 2005 se separó de su marido, quien aseguró haber sido fiel durante 22 años, porque él “estaba cansado de ser el señor Turner” y deseaba una vida apacible, mientras que ella quería seguir siendo Kathleen Turner. En cuanto se divorció dejó de tener tantas ganas de beber. “A veces pienso que me quedó mucho por explorar durante mis treinta y mis cuarenta, me encantaría volver a enamorarme y volver a tener sexo. Sexo del bueno “, lamentó en Vanity Fair. El año pasado Turner volvió a los títulos cuando describió la forma en la que Donald Trump estrechó su mano cuando se conoció en los 90: “Cuando te agarra la mano, frota en círculos su dedo índice contra tu palma. Supongo que él lo considera muy sensual o sexy, pero es una sensación horrible “. Asegure que no se ha operado porque estaría incapaz de interpretar sin cejas, confiesa que no entiende dónde está guardan los intestinos las actrices jóvenes actuales y crítica que Hollywood se siga sorprendiendo cada vez que una mujer no tiene el mismo aspecto a los 60 que a los 30 . “En América somos unos hipócritas, utilizamos mujeres desnudas hasta que vendemos cerveza pero no hablamos sobre el sexo. Y desde luego no hablamos sobre el sexo de las mujeres maduras ”, denunció.

Ella no ha tenido relaciones desde su divorcio, porque ahora todos los hombres que le interesan son gais o están muertos. “Conozco un par de tipos estupendos, pero estaban casados ​​y sus mujeres me podían bien. Bueno, una de ellas me caía bien ”. Y aunque no tiene previsto jubilarse, sí ha pensado que será su epitafio: “Más mujer de la que jamás podrá tener, más hombre de lo que jamás podrá ser”.

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