Membrillo cortometrajes de los mejores directores del momento

Casi todos los buenos directores contemporáneos tuvieron éxito en sus carreras detrás de las cámaras con cortos, en los que demostraron con pocos recursos y tiempo reducido su considerable talento. Desde Scorsese hasta Taika Waititi los primeros experimentos visuales de los grandes narradores cinematográficos contemporáneos, son una experiencia sensorial y emocional para todo fanático del cine que se precie. Te traemos una selección de los quince mejores que puedes encontrar ahora mismo en línea y que puedes disfrutar en un solo día durante la cuarentena.

Pionero de David Lowery

Antes que Lowery sorprendía a todos en el 2013 con su inquietante No son ellos cuerpos santos producido y afectado este corto en el 2011, acerca de un padre que narra en voz baja y terrorífica una historia violenta sobre su madre desaparecida. Una pieza magistral de suspenso que puede mostrar la capacidad del director para analizar la naturaleza humana desde un trasfondo doloroso.

Puedes verlo aquí.

Six Shooter de Martin McDonagh

El director de la recordada En Brujas y de la dolorosa Tres vallas publicitarias fuera de Ebbing, Missouri (que sorprendió al público y audiencia en el 2017), filmó en el 2005 Six Shooter protagonizada por Brendan Gleeson. La durísima historia sobre el hombre en pleno rastro de viudez que se encuentra con una inesperada forma de peligro es un prodigio en economía de recursos y también, el tránsito entre el clásico terror hacia algo más humano, amargo y pesimista.

Puedes verlo aquí.

Dos autos, una noche de Taika Waititi

En el 2004, el ahora reconocido director fue nominado al Oscar por el mejor contrometraje por Two Cars, One Night . Una obra extraña, pequeña y por momentos desconcertantes, que ya anunciaba los principales rasgos del Taika más adulto: un leve humor negro, juegos de palabras y una crudeza emocional casi sorprendente en medio de diálogos inteligentes.

Puedes verlo aquí.

Avispa de Andrea Arnold

Arnold, ahora famosa por sus magníficas American Honey y Fish Tank ya había reconocido su talento actual. en el 2003 el Oscar al mejor cortometraje por Avispa . La directora filmó su película en su natal Danford (Australia) y demostró su inteligente lenguaje visual y su emotivo ojo subjetivo detrás de cámara en una historia dramática y dulce.

Puedes verlo aquí.

7:35 de la mañana de Nacho Vigalondo

Filmado en un brillante y cuidadoso blanco y negro, este corto nominado al Oscar en el 2003 no solo demostró la capacidad de Vigalondo para las grandes historias sino que podría ser su potencial para el suspenso y las historias apenas sugeridas.

Puedes verlo aquí.

Doodlebug de Christopher Nolan

Convertido en uno de los directores icónicos de nuestra época, Nolan, todas sus citas narrativas en 1997 con Doodlebug, un corto de tres minutos protagonizados por Jeremy Theobald y que utiliza los espacios domésticos, para meditar sobre la fragilidad de la mente humana en situaciones inesperadas y en apariencia inofensivas.

Puedes verlo aquí

The Big Shave , de Martin Scorsese

El cortometraje de 1967 de Scorsese tiene cierto parecido con las extrañas narraciones de Julio Cortázar, ambientadas en un único lugar y en medio de una situación en apariencia común, que termina convirtiéndose en la excusa para analizar conflictos existenciales más profundos . Ya en este primer gran intento narrativo, es notorio la forma en que director usa la cámara en movimiento fluido y su uso inteligente del color.

Puedes verlo aquí.

Small Deaths de Lynne Ramsay

En el corto del '96 Small Deaths Ramsay explora en forma limitada pero sus extrañas obsesiones conceptuales , analizar la vida como una gran experiencia interconectada con experiencias inquietantes . El corto ganó el Premio del Jurado de Cortometrajes en el Festival de Cine de Cannes. Ramsay haría su debut como directora tres años después con Ratcatcher .

Puedes verlo aquí.

Vincent de Tim Burton

Antes de crear un estilo propio que sorprendió una buena parte de los cinéfilos de la década de los '90, Burton ya había hecho algunos progresos en su discurso visual. En 1982 se desarrolló con Disney para crear una pequeña maravilla en stop motion: Vincent es la quintaesencia de la obra de Burton y, sin duda, una muestra de todas las obsesiones del director, que más desarrollada a plenitud y se convertirían en su sello inconfundible. Pero de algún modo, la historia de este niño obsesionado con Edgar Allan Poe que intenta crear un zombie con su perro, sigue siendo una de las obras más personales de su filmografía.

Puedes verlo aquí.

El Alfabeto de David Lynch

Por supuesto, el trabajo de Lynch siempre será desafiante y experimental, pero sus cortos tendrán su punto de vista a una nueva dimensión . En The Alphabet del '68, combina el cine en vivo y la animación para narrar una pesadilla desde el estrato inquietante de una película de horror a pequeña escala.

Puedes verlo aquí.

Bienvenido a casa de Spike Jonze

En asociación con Apple, Jonze creó una combinación de música y reflexión sobre la identidad, todo en el atractivo embalaje de una producción comercial que resultó siendo una historia emocional y visualmente extraordinaria. El corto fue creado para HomePod de Apple pero Jonze aprovechó la oportunidad para construir un lenguaje profundo, extraño y de una belleza asombrosa en menos de diez minutos.

Puedes verlo aquí.

No Time de Darren Aronofsky

Antes de la ya icónica Pi, Aronofsky ya mostraba su extraña versión sobre el mundo y el pensamiento el hombre, con esta pequeña joya existencialista, que se completa con la duología Protozoos y Galleta de la fortuna . No obstante, No Time sigue s iendo una perspectiva intrigante sobre la naturaleza del hombre el miedo y los espacios oscuros de la mente.

Puedes verlo aquí

Vivo en Joburg de Neil Blomkamp

Como preludio a la maravillosa Distrito 9 Blomkamp había pasado el tema de la segregación y el estigma en clave de ciencia ficción en este corto de 2005, que todavía sigue pareciendo asombroso por su habilidad para la economía de recursos y la percepción del bien y del mal moral a través de pequeños golpes de efecto.

Puedes verlo aquí.

La Ventana de los Vecinos de Marshall Curry

Conocido por sus por brillantes documentales Apuntar y disparar Street Fight y Si un árbol cae: una historia del Frente de Liberación de la Tierra Curry hizo sus primeros intentos en el cine (y ganó un Oscar en el trayecto) por el corto La ​​Ventana de los Vecinos una obra reflexiva sobre la privacidad, los entornos domésticos y la noción sobre lo íntimo contemporáneo.

Puedes verlo aquí.

¡Yo! Mi santo de Ana Lily Amirpour

Después de sorrender al mundo con Una niña camina sola en casa por la noche y El lote malo la directora iraní más interesante de los últimos años, específicamente en el 2018 un magnífico cortometraje musical, que consideró su buen gusto e inteligencia visual en un nuevo nivel.

Lo puedes ver aquí.